El historiador y político luchó para integrarlas en los techos del Consulado de la Lonja, donde hoy se pueden admirar.

Entre 1860 y 1923, las vigas ricamente labradas del salón de sesiones del antiguo Ayuntamiento estuvieron almacenadas.

F. P. PUCHE (Cronista oficial de Valencia)

Aunque nos cueste creerlo, los ‘Salvem’ no son fruto de nuestro tiempo. En todas las épocas, en una Valencia insensible, ha habido personas con sensibilidad cultural que han elevado la voz para que la sociedad valenciana, y sobre todo sus autoridades, movieran decisiones y recursos para salvar piezas relevantes de nuestro patrimonio cultural. José Martínez Aloy, durante décadas, trabajó para salvar los artesonados de la antigua Casa de la Ciudad, instalados hoy, gracias a su tarea, en la Sala del Consulado de la Lonja. La colección de LAS PROVINCIAS, donde siempre escribió, es la mejor guía para seguir sus pasos.

En 1854, la Casa de la Ciudad, el ‘viejo Ayuntamiento’, estaba en ruina parcial. De modo que se iniciaron unos derribos que muy pronto desbordaron al ayuntamiento de turno. La corporación, desbordada e incompetente, decidió trasladar su sede a la Casa de Enseñanza, en la calle de la Sangre, constituyendo así el núcleo inicial del Ayuntamiento de hoy. Entre 1859 y 1860, se completó el derribo del edificio -del queda el solar en el jardín de la plaza de la Virgen- y se inició una penosa dispersión de los preciosos materiales que contenía.

Teodoro Llorente Olivares, desde este periódico, desde la Academia de San Carlos y desde el Museo de Bellas Artes, movió cuanto estuvo en su mano para evitar que las vigas y casetones de los techos de la Casa de la Ciudad, primorosamente labrados y dorados, fueran vendidos para leña, como los concejales pretendían. Desde 1860, el artesonado quedó depositado en los almacenes del Palacio Episcopal.

José Martínez Aloy (1855-1924) un investigador e historiador que se confesaba seguidor ferviente de Llorente, nunca olvidó el esplendor pedido con el derribo de la Casa Municipal, perpetrado cuando él era un niño. Culto y estudioso, en 1896 consiguió poner en marcha un sueño, un ‘Salvem’ que le ocuparía durante décadas: recuperar el artesonado y adaptarlo a los techos de la Sala del Consulado de la Lonja.

En LAS PROVINCIAS del 21 de junio de ese año podemos empezar a seguir sus pasos, al frente de una comisión que visitó las antiguas maderas en el almacén del palacio del arzobispo. El archivero municipal, Vives Liern, levantó acta: los visitantes, entre ellos comisionados de la Academia de San Carlos, comprobaron no solo la «magnífica» calidad artística de las maderas labradas y doradas, sino el «buen estado» de conservación casi 40 años después del derribo.

A José Martínez Aloy, que fue cronista provincial y director del Museo de Bellas Artes, además de alcalde de la ciudad (1907) y presidente de la Diputación (1914) le llevó otros 27 años hacer posible su idea. Porque si en 1899 ya había logrado que le hiciera un proyecto el escultor Aixa, restaurador de la Lonja y las Torres de Serranos, la crisis de 1909, y la de la guerra mundial, le fueron retrasando una y otra vez una idea de la que escribió de manera incansable en nuestras páginas. En febrero de 1917, LAS PROVINCIAS usaba el verbo «incautar» para describir lo que el erudito historiador, ahora teniente de alcalde, había hecho con un bien que a fin de cuentas era patrimonio municipal.

El 1 de julio de 1923, la Lonja fue el escenario elegido para inaugurar el I Congreso de Historia de la Corona de Aragón. Todos los ponentes, valencianos, catalanes y aragoneses, pudieron asistir a la inauguración del artesonado repuesto en el Salón del Consulado. En este caso, don José, ya con barba blanca a sus 68 años, se rindió al coraje y la determinación de un concejal de la mayoría republicana, Agustín Trigo Miranda, que fue el que puso presupuesto para acabar el sueño demorado durante décadas.

Martínez Aloy falleció en 1924. Ese año se editaba su obra más reconocida, la ‘Geografía del Reino de Valencia’. Allí se lamentaba de «la piqueta arrasadora» que ni siquiera guardó «memoria gráfica ni escrita» de la Casa de la Ciudad. En sus páginas hay detalles sobre la dispersión de los materiales del Viejo Ayuntamiento, una de cuyas puertas fue integrada por un anticuario en su casa de la plaza del Picadero.

Fuente: http://www.lasprovincias.es

LLUIS MESA I REIG, CRONISTA OFICIAL D’ESTIVELLA

Els que ens estimem el Camp de Morvedre ho fem perquè estem convençuts de l’existència d’uns vincles històrics i socials que compartim tots els pobles entre nosaltres i amb la capital Sagunt. Per la història sabem de la unitat dels municipis de les Baronies amb Sagunt pel riu Palància o Sagunt i més intensament per la pervivència de la Séquia Major de l’antiga Morvedre. La Vall de Segó s’unix també mitjançant l’aigua de la font de Quart i ha mantingut sempre una comunicació directa amb la capital comarcal. Però a més de tot açò, tantes vegades repetit, resulta interessant el descobriment d’activitats actuals que apropen els pobles del Camp de Morvedre. Es tracta, per exemple, de la celebració de la Romeria a Benicalaf.

Els qui hem pogut descobrir l’existència d’una ruta que agermana des de les cinc del matí del primer diumenge d’agost les poblacions de les Valls i el seu patrimoni, hem percebut com els romers se sentien part dels llocs que visitaven. Més enllà del valor religiós de l’acte, que el té i resulta essencial, es reflectix el sentit cívic. Una realitat de la qual es poden extraure dos conseqüències. La primera és que es mostra el sentit vertebrador de la comarca. La segona és que suposa una manifestació en favor de la recuperació i manteniment d’un símbol patrimonial del Camp de Morvedre. Sens dubte la força d’este acte que es repetix ja catorce anys i el manifest de fa uns mesos dels cronistes i investigadors per no perdre’l ha tingut ressò.

En eixe sentit, cal lloar també la insistència del cronista de Benavites Jesus Peñarrocha i la seua entitat cívica i l’actitud ferma de l’alcalde Carlos Gil, qui n’ha gestionat amb la Diputació una primera reforma d’eixe bé. En definitiva, estem d’enhorabona. Un any més la romeria a Benicalaf ha sigut realitat. Amb ella s’ha fet comarca i enguany d’una manera especial perquè s’ha arribat amb l’aprovació del projecte de rehabilitació. Sols queda vore els resultats i que el 2016 més gent del Camp de Morvedre tinga la temptació de convertir-se en romer i manifestar així el seu suport a Benicalaf i al patrimoni comarcal. .

Fuente: http://www.elperiodicodeaqui.com

Danza habanera. / Foto cedida por M. Aráez

LAS ERAS FRANCISCO SALA ANIORTE, CRONISTA OFICIAL DE TORREVIEJA

Entre un ir y venir de la habanera de Cuba a España y de nuevo de regreso a la isla antillana, fue tomada como un género de canción con clara influencia española, ya que en Cuba no cultivó mucho este tipo de música, mientras que en España alcanzó una gran difusión a través de las zarzuelas que en sus libretos solían contener este tipo de piezas que pronto se hicieron populares, máxime si tenemos en cuenta la importancia que el conflicto de los sucesos del momento: la Guerra de Cuba.

En este repertorio de piezas líricas encontramos siempre a la habanera esbozando la insinuación y el erotismo en muchas de sus letras: «Soy guajirita, nací en Melena, en el potrero de Cunigüey; tengo quince años, me llamo Elena y soy tan dulce como el mamey».

Nació como género bailable siendo preferida en las habitaciones de las ‘chinas cuarteleras’, sirvientas de los soldados que luchaban con el indio y por la reestructuración del ejército nacional. Se bailaba con pareja abrazada y los cuerpos se rozaban tanto más o menos fuera la confianza que hubiera, convirtiendo aquellos cuartos en verdaderos sitios de lenocinio y a aquellas mujeres en rameras.

Los ‘barrios chinos’ han dado nombre a las zonas donde vivían y trabajaban las prostitutas. Puede servir para entender el origen y significado de la palabra ‘china’ que aparece en la letra de la habanera ‘La Paloma’: «¡Ay chinita que sí!/ ¡Ay chinita que dame tu amor!/ ¡Ay! que vente conmigo chinita/ a donde vivo yo».

En el último tercio del siglo XIX, era habitual en los días de pago de los soldados realizar en los ‘cuartos de chinas’ bailes en los que participaban grupos cantando habaneras. Los militares y sus amigos se entretenían y jugueteaban con el chinaje. Otro ejemplo está presente en la letra de una habanera anónima copiada del repertorio de la Sociedad Carnavalesca ‘La Africana’, publicada en 1876: «Domingo de Carnaval,/ me vestí de mascarita,/ y me fui con mi chinita/ en el Prado a pasear./ Vente conmigo chinita,/ vente conmigo a bailá,/ ¡ay! Los dos bailaremos el tango,/ a mi me gusta el bailá./ Arrímese un poquito,/ ¡arrímese usted por Dios!/ Ay por Dios, no se arrime usted tanto,/ que puede venir el señó./ Como está Panchita./ Como está llorá./ Como tan branca y enamolá».

Al poco tiempo se incorporaron las habaneras a los lugares cercanos a los puertos donde era numerosa la marinería y existían casas dedicadas al comercio del sexo, cantándose y bailándose entre vasos de alcohol y música de guitarras, acordeones y pianos de taberna y cafetín.

Hay noticias de haberse ejecutado por primera vez una habanera en el teatro de Torrevieja, en agosto de 1860, por la Banda de Música Municipal, dirigida por Antonio López, fue la titulada ‘La toma de Tetuán’, partitura que sustrajo distraídamente el director de la compañía de declamación de la ciudad de Cieza Serafín Tomás Marín, teniendo que intervenir para su recuperación agentes de la Guardia Civil.

Se celebraran con cierta asiduidad bailes populares en la plaza de la Constitución o en el paseo de Vista Alegre que describía el ‘Diario de Orihuela’ en 1886: «A las veladas de feria han sustituido los bailes. El primero ha sido en medio del paseo de Vista-Alegre. La concurrencia fue inmensa y las hijas de Murcia y Orihuela lucieron bien sus encantos y hasta la ligereza de sus pies, dando vueltas por el arenado suelo. El segundo baile ha sido en el Casino, sitio más a propósito para esta clase de diversiones, pues los rigodones, valses y polkas no dicen bien en una playa, lugar que reclama a voces guitarras más bien que instrumentos de viento, cantos populares mejor que melodías estudiadas, y bailes de malagueñas más a propósito que vueltas de parejas enlazadas, desprendiendo con el sudor las sales que en el cuerpo han tomado en el baño pocas horas antes», músicas siempre evocadoras de la belleza de la mujer, de sus formas, divinidades, encantos, atractivos e insinuaciones.

De esta época es la letra de la habanera escrita por Juan Ortega García, nacido en Torrevieja en 1850, en el teatro de Torrevieja. Se representaba la zarzuelita ‘Toros de punta’, revista pícara del toro, los toreros y sus amores, el público solicitó a la tiple la repetición de los fragmentos más obscenos, pero cansada de repetir siempre la misma letra, y conociendo la inventiva de Juan Ortega, le pidió que aplicara a la misma música algunos textos diferentes, a fin de encandilar al público. A tal efecto, para la representación de la noche siguiente, escribió Juan hasta seis cantares distintos uno de los cuales decía así: «Ay mamita las palomitas/ cuando van al palomar,/ unas pasan por delante/ y otras pasan por detrás./ Tengo yo un palomo/ que es muy arrogante,/ que sólo, que sólo,/ entra por delante./ Siendo noche,/ una doncella/ salió huyendo de su cuarto,/ y un fraile se iba tras ella./ Que te pillo, que te mato./ Ella vio el cuchillo y se desmayó,/ y entonces el pillo./ (Coro) ¡Que…!/ Que se lo metió».

En la prensa de mediados del siglo XX publicó numerosos artículos ante el clamor de la gestación el I Certamen de Habaneras; en uno leemos: «En la habanera aflora la imagen de la caída de nuestra antiguo imperio colonial lleno de osadas ilusiones, junto a unos ojos grandes de criolla ‘enamorada’: páginas amarillentas de la ‘Ilustración Española y Americana’ con abundantes grabados de la actualidad remota; la última moda de las elegantes, cubiertas de grandes sombreros y revestidas de trajes de glasé, cuellos de gola, mangas de pernil, talle inverosímil y faldas largas de tres telas, por entre cuyos pliegues apenas asomaba temerosa la punta de un zapato de charol». Y, es que las habaneras en esta tierra siempre han obtenido un rotundo éxito.

Fuente: http://www.laverdad.es

POLSA SOBRE LA FOTO PER FER-LA MES GRAN

El pasado sábado 11 de julio se presentó en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Chulilla el libro “ASALTO AL FUERTE DE LOS ÁNGELES. 1839. Guerra carlista en Chulilla”, del que es autor Vicente Sebastián Fabuel, Cronista de Chulilla, y que está magníficamente ilustrado por el destacado dibujante Paco Roca, recientemente nombrado Hijo Predilecto de Valencia. Abrió el acto el alcalde la población y a continuación hizo la presentación Miguel Aparici Navarro, Cronista de Cortes de Pallás. Tomaron la palabra para describir el libro, el autor y el ilustrador.

El texto conmemora los hechos y da a conocer un episodio significativo de la historia de Chulilla ocurrido hace 176 años. Incluye una introducción sobre la Guerra Carlista y una explicación detallada de los hechos ocurridos el 2 de agosto de 1839 y a lo largo de ese año, en la Batalla de los Campos de Chulilla.

Chulilla fue una de las batallas críticas de la 1ª guerra carlista en Valencia. Este título examina la preparación para el ataque al castillo y detalla los famosos enfrentamientos en El Mas de Trobado y la Muela y el sitio de Chulilla.

El autor examina la cadena de los acontecimientos que finalmente desembocaron en la toma definitiva del fuerte de Chulilla por el ejército del Centro, bajo el mando del general Azpiroz.

A partir de documentos elaborados en los meses posteriores a la batalla, el libro ofrece una visión sin precedentes sobre cómo se produjo el Asalto al fuerte de los Ángeles, así como un amplio repertorio de textos y recursos para su análisis histórico y su aplicación didáctica.

ANTONIO LUIS GALIANO, CRONISTA OFICIAL DE ORIHUELA

El ser humano es proclive a la celebración de aniversarios, sobre todo cuando corresponden al nacimiento, aunque, a veces, con el afán de no sentirse cada año más mayor, hay personas que no tienen empacho en manipular la fecha que aparece en el DNI. No es que la borren o raspen, sino diciendo y quitando cada vez que se les pregunta trescientos sesenta y cinco días menos. Allá ellas con su problema interno de sentirse más viejo. Yo por mi parte, tengo los años que tengo, y que me quiten lo bailado. Algo parecido le ocurría a Caralampio Ruiz ‘El Sabio’ por el que siempre he tenido un profundo respeto y he considerado que detrás de sus extravagancias, de las que muchos amigos suyos hacían cariñosa mofa, se escondía un buen hombre con un muy aceptable coeficiente intelectual. Recordarán algunos de mi edad sus frases escritas los domingos en el cristal de su barbería en la calle Calderón de la Barca, en los que después de su reiterativo «Digo yo», añadía profundos pensamientos, que como buen aficionado a los toros, remataba la faena con su firma, como ‘El Sabio’. Durante muchos años tenía pendientes y expectantes a los oriolanos domingueros de su frase de «mundología caralampiana». No es el caso de entrar más en detalle en su biografía, que plasmó en su libro del que ya van dos ediciones, sino que volveremos a lo que decíamos en un principio sobre los cumpleaños.

El Sabio Caralampio, se lanzaba a la calle en la mañana del 21 de noviembre de 1977, portando folios fotocopiados en los que decía: «Hoy cumplo 84 años. Nací el 21 de noviembre del año 1893». Los citados folios, dedicados de su puño y letra «Con afeto (sic)», fue entregándolos a sus amigos del Bar Zara y del Casino Orcelitano, entre ellos le dio uno a mi padre, ejemplar que conservo. En el citado folio en el que continuaba con «os voy a regalar estas frases de mundología», añadía un total de catorce pensamientos, entre los que apuntaba: «El que te saluda, algo te da»; «El que deja de pensar, se deja llevar por lo que oye»; «El que te perdona te halaga y te defiende». Terminaba, con «Yo no soy más que un pobre trajinador de mi cerebro, y no me queda más que el recuerdo de lo poco que fui», y anunciaba la publicación de su libro conteniendo «900 ó 1.000 clases de mundología caralampiana». Hablando de cumpleaños, en este 2015, ‘El Sabio Caralampio’ estaría próximo a cumplir 122 y 38 de la distribución de su folio con los catorce pensamientos.

Años después, en 1985, con lo cual se han cumplido treinta, el 18 de enero, se celebró un ‘Homenaje a Justo García Soriano en el centenario de su nacimiento’, que se había cumplido el año anterior, pues nació el 14 de abril de 1884. Este admirado y entrañable personaje, es uno de los de mayor talla intelectual que ha tenido Orihuela, ciudad en cuyo «regazo amoroso» germinaron sus juveniles ensueños de poeta, entre «sus entrañas palpitantes de madre amantísima, su bello cuerpo, que es el esplendor de su sol y de su vega, y su alma grande, que es el sentir de su tradición y de su pasado glorioso».

Después de su época formativa en el Colegio Santo Domingo y en la Facultad de Filosofía y Letras de Madrid, ingresó en el Cuerpo de Archiveros y Bibliotecarios, teniendo entre otros destinos Murcia, la Real Academia de la Historia y tras la Guerra Civil, la Facultad de Medicina de la Universidad Central. De sus publicaciones destacamos: ‘El Colegio de Predicadores y la Universidad de Orihuela’, ‘Orihuela durante la Guerra de la Independencia’, ‘La Imprenta en Orihuela’ (en colaboración con su hijo Justo García Morales), ‘La Reconquista de Orihuela. Su leyenda y su historia’, y ‘El Museo de Orihuela’. Asimismo si hemos de resaltar dos gestos importantes de Justo García Soriano, aunque uno de ellos tuvo como protagonistas a sus herederos, son la defensa y conservación del patrimonio artístico y bibliográfico oriolano, a través de su iniciativa de creación del Museo de Orihuela, primero municipal y después nacional, durante la Guerra Civil, gracias al cual se ha conservado gran parte de dicho patrimonio. El segundo, la generosidad de sus deudos de hacer donación de su archivo personal a la ciudad.

Por los años en que se le rindió el homenaje por el centenario de su nacimiento, el doctor Alberto Escudero Ortuño, me decía que «siempre Orihuela había sido injusta con don Justo». Pero eso comenzó a quedar a un lado en distintos momentos y se le ha hecho justicia en muchos aspectos. Uno de los primeros fue aquel homenaje que ya hemos citado y que tuvo buena acogida cuando se lo propusimos al alcalde Vicente Escudero, en verano de 1984, y que generosamente me pidió que lo organizáramos. Para ello se desplazaron desde Madrid algunos de sus hijos y nietos, se inauguró una placa en la calle Pintor Agrasot, en la que nació (placa, por cierto, debe estar en algún almacén municipal); impartió una conferencia con el título ‘Orihuela y García Soriano’, su hijo Justo García Morales, archivero y bibliotecario, exdirector del Centro del Patrimonio Documental y Bibliográfico. Dicho acto se celebró en el Salón Dorado del Palacio de Rubalcava presidido por el alcalde y presentado por un servidor. Así, como buen amante de celebrar cumpleaños, hemos recordado hechos acecidos allá por 1884, 1897, 1936-1939, 1977, 1984 y 1985. Lo que es menester es que podamos volver a recordarlo dentro de otros más.

Fuente: http://www.laverdad.es

La festera Beatriz López Rico será la pregonera de las Fallas de Elda

mariví pardo

Las Falleras Mayor e Infantil de Elda, Nerea Tortosa y Naiara García, presidieron ayer el acto en el que se dieron a conocer la Revista y el cartel de las Fallas de 2015. Un evento que antecede a los festejos, que se celebran del 17 al 20 de septiembre.

El 16 de septiembre será el momento de uno de los actos emblemáticos de las fiestas de la Fallas de Elda, el pregón. La presidenta de la Junta Central de Fallas, Chelo Moyá, anunció ayer en el salón del Centro Cívico –lleno de público– quién será la encargada de dar el discurso que prende la mecha de las fiestas del fuego. Será Beatriz López Rico, delegada de Organización de la Junta Central de Fallas, quien se abrazó a Moyá cuando ésta dio a conocer su nombre, tras leer el amplio currículo festero de Beatriz López Rico.

Además, Chelo Moyá fue la encargada de descubrir junto a Juan Vera, cronista de las Fallas, el cartel anunciador de las fiestas, obra del autor José Ortín Cerdán, quien no pudo asistir al evento al residir en Madrid, aunque su ciudad natal es Elda. Vera describió un diseño que hace referencia a estas fiestas vinculadas a los barrios eldenses. En él prima la indumentaria de las falleras, sobretodo el blanco de la mantilla sobre el colorido fondo.

Por otra parte, Encarnación Guerrero Alcalde, directora del centro geriátrico «El Catí» fue la encargada de presentar las 136 páginas, que componen la 55 edición de la Revista. De ellas destacó el balance de los últimos años de la directiva de Moyá. Al mismo tiempo, la directora de la residencia hizo un repaso de la estrecha vinculación del centro con las Fallas de Elda.

En este evento, las representantes mayores de las Fallas de 2014, Natalia Lledó y Anabel Rico, hicieron entrega de los zapatos, que acompañaron a su indumentaria oficial, al director del Museo del Calzado, GABRIEL SEGURA (Cronista oficial de Elda).

Al acto que anuncia ya la cercanía de las Fallas asistieron el alcalde, Rubén Alfaro, y el concejal de Fiestas, Eduardo Vicente. Asimismo, Juan Vera, cronista oficial se despidió de su cargo y del mundo de las fiestas del fuego mientras los asistentes le aplaudieron con intensidad.

Después, el público junto a los cargos festeros y directivos de las comisiones se trasladaron hasta el Museo del Calzado, donde se inauguró la vigésimo segunda exposición del Ninot. Allí, hasta el 15 de septiembre se podrá votar a las figuras que se escaparán de las llamas el día de «La Cremà». En la muestra se pueden ver los 19 «ninots» escogidos por cada una de las comisiones: 9 mayores y 9 infantiles, más el de la Falla Oficial, que este año se volverá a plantar en la plaza del Ayuntamiento.

Fuente: http://www.diarioinformacion.com

Sin abandonar sus talleres de Russafa, Mislata o Benimaclet, un puñado de artistas plásticos valencianos logran difundir su obra por todo el mundo. José María Yturralde, Miquel Navarro, Carmen Calvo u Horacio Silva son sólo unos ejemplos. Los libros de algunos escritores valencianos, como el recientemente fallecido Rafael Chirbes, también se han traducido a idiomas extranjeros.

Sin embargo, los artistas fotográficos, si desean traspasar fronteras, se ven abocados al exilio a Madrid o alguna otra capital europea. «En los ochenta el mundo de la fotografía creativa estaba atomizado y había más oportunidades», comenta Juan Pedro Font de Mora, de la librería y galería fotográfica Railowsky. «En los últimos años se ha ‘recentralizado’ en Madrid y los catalanes viven inmersos en su propio espacio y sólo se interesan por lo suyo».

Pese a esta situación, dos grandes veteranos, Joaquín Collado y Francisco Moltó, han visto recompensada su larga trayectoria. Durante la primavera de 2014 se celebraron actos y exposiciones para rescatar la ingente obra de Collado, que se expondrá a partir del 8 de octubre en la galería Clément Kauterde París. Collado inició su actividad fotográfica a principios de los cincuenta como mera afición y a lo largo de los años,su mirada amable, próxima y humana ha captado la evolución de la sociedad valenciana. «Cuando se quiere hacer una foto de personas, lo más importante es la conversación», dice el fotógrafo que mejor ha captado la realidad en tonos de grises del Barrio Chino.

De niño Francisco Moltó fantaseaba con la idea de ser aviador y espía y muy joven empezó a hacer fotos en el puerto, con una cámara que todavía conserva, a los aviones de la base de Manises y más tarde a la gente con quien se cruzaba en sus viajes por Europa. La exposición Rostros de ciudad, presentada la primavera pasada en el MuVIM, reunía un centenar de sus instantáneas realizadas entre 1962 y 2009. También es autor de Stockholm, una galería de imágenes captadas a la intemperie de la hermosa y fría ciudad de Estocolmo.

Fiel a la cámara analógica y al blanco y negro, Moltó se incluye en la llamada fotografía cándida, emparentado con Salomon, Cartier-Bresson, Evans, Winogrand o Català-Roca. Es un cazador de imágenes en el bullicio de la calle. «Fotos de gente vista de modo muy simple, como a través de los ojos de la gente de la calle; la humanidad del momento», señaló Moltó en la inauguración de su muestra, citando a Robert Frank.

En un mundo plagado de imágenes que viajan a la velocidad de la luz, ¿qué distingue a un artista de la fotografía de un profesional o aficionado? Es la pregunta del millón con múltiples respuestas. Mirada, perspectiva, encuadre, amén de la depurada técnica. Entre los fotógrafos valencianos que hoy más destacan: Eduardo Nave, Ricardo Cases, Julián Barón, Xavier Mollà.

La impresión que le produjo a Eduardo Nave el atentado de la ETA contra el padre de un compañero, Manuel Broseta, fue el punto de inspiración de uno de sus principales trabajos, A la hora, en el lugar, una crónica desnuda del horror que reúne 45 escenarios donde la banda ETA ejecutó sus crímenes.

Ricardo Cases nació en Orihuela, pero estudió periodismo en Bilbao y ha trabajado como fotógrafo de prensa en este periódico. Es uno de los autores incluidos en la Biblioteca de La Fábrica en su colección de bolsillo. Imágenes de caza y personajes pintorescos atraen el interés de una cámara que atrapa el momento sin concesiones estéticas. Su mirada humana y antropológica rehúye la imaginería pop y se centra en las pulsiones que laten bajo la superficie banal, kistch y poco glamurosa de la España contemporánea.

Sergio Belinchón trabaja actualmente en Berlín, también en vídeo. Su obra gira sobre la ciudad como escenario, la transformación del territorio, el turismo y los espacios donde la realidad y la artificialidad se confunden. Muchos de sus proyectos, hablan de la relación que el ser humano establece con este entorno desde su ausencia.

Julián Barón se especializa en fotolibros, proyectos comprometidos con la actualidad, como los que ha publicado sobre la muerte de Franco o el relevo del Rey. Relatos sin palabras basados en una personal manipulación de imágenes televisivas.

La exposición del MuVIM, Correspondència amb Mediterrània reúne la primera obra individual que Xavier Mollà presenta en un museo valenciano. Sus instantáneas en blanco y negro abarcan desde 1987 hasta 2015, dividas en diversos capítulos que desgranan la grandiosidad del mar y de los lugares detrás de su orilla, retratos, circunstancias, la vida o el ‘tránsito’ de personas que vienen y van, entre los que se incluye el drama del éxodo que provocó la Guerra de los Balcanes, la tragedia de Lampedusa o los que se juegan la vida en el estrecho de Gibraltar.

No es una retrospectiva, no narra la crónica de la actualidad, «es una utopía, convencida, para demostrar que en cualquier lugar podemos convivir, porque nos entendemos a pesar de las diferencias religiosas y de los intereses», afirma el fotógrafo de Ontinyent.

La sombra del exilio fotográfico se proyecta también hacia el pasado. Autores como José Martínez Sánchez (1807-1874), retratista de la alta sociedad madrileña de mediados del siglo XIX, uno de los primeros reporteros gráficos y viajeros e inventor de técnicas fotográficas como la leptografía. Nació y falleció en Valencia aunque ejerció su oficio en Madrid. Es uno de los pioneros de la fotografía sobre papel en España, aunque su obra quedó eclipsada por fotógrafos extranjeros. Una de las fotos que realizó en el Puerto de Valencia, con motivo del viaje de la reina Isabel II, en 1858, está considerada como la primera que se tomó de un amanecer. María José Rodríguez y JOSÉ RAMÓN SANCHIS (Cronista oficial de Aldaia), archiveros valencianos, recuperaron la obra y memoria de este artista que, tras una época de gloria en su estudio madrileño, murió arruinado en un hospital de Valencia.

Gabriel Cualladó (1925- 2003), miembro del Grupo Afal y del movimiento de renovación de la fotografía española, es otro valenciano que triunfó en Madrid, donde trabajaba en una empresa de transportes de su familia. Realizó sus primeras fotografías a su hijo con una cámara Capta, y a partir de ahí se inició su interés por la fotografía.

Fuente: http://www.elmundo.es

Un recorrido a lo largo de los 90 años de la UD Alzira

La UD Alzira se presentó el martes, 14 de julio, en el Gran Teatro (20 h.) su primer libro dedicado a la historia del club. “Els Tigres del Xúquer. 90 anys rugint” ha sido escrito por el periodista local y socio del club, David Chordà.

A lo largo de 184 páginas, se describe desde la fundación de la entidad en 1922 como Alcira Foot-ball Club, época en la que el mítico Ricardo Zamora jugó un partido con el club ribereño, pasando por la etapa del AD Alzira (1931-43), cuando se nombró por primera vez a los azulgranas como Tigres del Júcar. Por último, desde 1946 se narran los 12 títulos de Liga y 3 de Copa de Aficionados, múltiples ascensos, los sinsabores de los descensos, estadísticas varias desde clasificaciones hasta rachas de victorias y derrotas, jornadas líder o goleadas. Se repasan las diferentes épocas de trofeos organizados a Luis Suñer Picó o Luis Suñer Sanchis, entre otros, y los partidos de selecciones nacionales y equipos de primera división que se han jugado en el Suñer Picó.

El césped alzirista ha sido pisado por Puchades, Koeman y Rijkaard (Ajax), Cañizares, Romario, Isco -que debutó y marcó su primer gol como valencianista en la portería norte-, Fernando Llorente, Rossi y varias decenas más de grandes futbolistas.

El acto de acceso libre asistieron mitos del alzirismo como Juanín, Rodri, Villalba, Llácer, Queremón, Verdés, Susaeta o Merino y muchos futbolistas de la etapa actual.

Estuvo presentado por los socios Xavier Ferri y AURELIANO LAIRÓN (Cronista oficial de Alzira) y se proyectará un vídeo resumen de la historia de la UD Alzira.

Fuente: http://www.elseisdoble.com

José Luis Esteban es Licenciado en Medicina y Cirugía por la Facultad de Medicina de Valencia en 1986. Actualmente, ejerce su profesión en el centro asistencial de Unión de Mutuas en l’Alcora, dedicándose a la medicina de accidentes de trabajo.

Nació en Zaragoza en 1960, aunque, como señala el CRONISTA OFICIAL DE L’ALCORA, JOSÉ MANUEL PUCHOL, Esteban es considerado un “alcorí de soca”, pues, desde su nacimiento, ha vivido en l’Alcora. “Su lucha, trabajo y promoción altruista del nombre de l’Alcora en todas sus actividades bien le hacen merecedor de tal distinción”, escribe PUCHOL en la biografía que ha elaborado del mantenedor y que se incluye en el Libro de Fiestas.

Y es que el mantenedor de la Fiestas del Cristo 2015 es una persona muy implicada y activa en el mundo cultural y social de l’Alcora.

En 1976 formó parte de la organización de las Primeras Jornadas Culturales de la Juventud y en 1978 asumió la corresponsalía de la cadena SER en l’Alcora.

Es miembro activo de la Hermandad del Santísimo Cristo del Calvario, de la que fue su presidente de 1988 hasta finales de 1991, y fue el fundador de su Sección Interna de Tambores y uno de los impulsores de la Rompida de la Hora. Siendo presidente de la Hermandad- en el año 1991- se realizó la primera Rompida de la Hora en l’Alcora.

En 1989 fue uno de los seis miembros fundadores del Club Taurino de l’Alcora, siendo nombrado presidente en el año 2001. Ejerció este cargo durante 10 años. Durante su mandato se consiguió el Premio Nacional Cossío, a la peña ejemplar de España 2007.

A la par, en 1995 fue nombrado presidente del Club Hipic La Ferradura, cargo que ejerció durante dos años.

En 1992 fue el pregonero de la Semana Santa de l’Alcora, y en 2012, de las XXVII Jornadas Nacionales de Tambor y Bombo de Semana Santa, celebradas en l’Alcora.

Además, ha escrito un sinfín de artículos publicados en diversos medios de comunicación, y es autor de los libros “Alcora”, editado en 1990, y “Club Taurino de Alcora, veinte años generando afición”, editado en 2010.

En 2004 formó parte del Consejo Rector de la Caja Rural, y en 2012 fue elegido por unanimidad Presidente de la Caja Rural San José de l’Alcora.

Fuente: http://www.elperiodic.com

POLSA SOBRE LA FOTO PER FER-LA MES GRAN

El sábado 29 de agosto de 2015, a las 19:30 h, tendrá lugar la conferencia “Aproximación al Catarismo y a los Cátaros valencianos”, a cargo de JESÚS HUGUET (Cronista oficial de La Pobla Llarga y Portell de Morella), historiador, escritor y secretario del Consell Valencià de Cultura, en la Mezquita-Ermita de Santa Cruz, patrocinada por revista cultural y social “La Fénix Troyana” con la colaboración del Ayuntamiento de Chelva.

Fuente: http://www.losojosdejulia.es/los-cataros-valencianos-por-jesus-huguet/